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蓝色骨头海报封面图

蓝色骨头

The Blue Bone
剧情
2014-10-17中国大陆上映 / 101分钟
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7.5
1,882 人评
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简介

主人公钟华(尹昉饰演)是一个生活在都市中的网络写手,同时也是地下摇滚歌手和专业黑客,为了生计不得不帮音乐公司的老板做些“五毛党”的勾当,日子过得很宅,如果说有什么幸运的事儿,就是他勾搭上了一个没出名的小歌手萌萌( 黄幻饰演),而不幸的是,那个小歌手却是老板的情人……对于性和爱情其实分的不很清楚的钟华为了“还债”答应音乐公司的老板尽力把小歌手捧红,而这时他接到了多年没有音讯的父亲发来的邮包,在邮包里竟然藏着一段在文革岁月中的凄婉故事……“一首歌,两代人,三段故事,四种曲风”,这是崔健对《蓝色骨头》极为简练的介绍,后来,他又多透露了点内容,这部电影在他2005年制作专辑《给你一点颜色》时就已经成形,电影讲述了一个拥有多重身份的年轻男子钟华,勾搭了一个小歌手萌萌,但萌萌却是老板的情人……钟华父亲的一个邮包又牵出文革期间的一段凄婉故事。电影将分为三个篇章,《蓝色骨头》这首歌贯穿始终。在电影《蓝色骨头》中,观众将听到四种曲风的《蓝色骨头》。这首歌是崔健2005年专辑《给你一点颜色》的主打歌,也是他个人以摇滚的态度看人生的真实写照。

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梦里诗书level-icon
4
【影评】蓝色骨头:难啃的骨头作为素有“中国摇滚之父”之称的崔健,他的电影首秀《蓝色骨头》却未能如其音乐那般给予观众沸腾的震撼,电影拥有时代的洪流,拥有小人物的悲欢离合,也拥有卓尔不群对艺术的追求,但作为导演崔健却并未懂如何将其串联一体,电影不是音乐,它不仅是抒情,更需演绎。 就电影言,这部作品留给我的更多是遗憾,大时代洪流中小人物对艺术的执着,如若电影把控得体,这本是动人心弦的故事,更可能会是部弥足珍贵的典藏,但整体成片的凌乱感,确是这部作品最大的失,在点映会的现场见到了崔健本人,其上台的第一句话就是问大家看懂了电影?错过了电影的前十五分钟吗?一位导演甚至无法肯定观众能看懂自已的电影,不禁为人贻笑大方,而后更将电影在国际影展上外国人对这部电影的疑惑,解读为对中国时代背景的不解,这更是站不住脚的,一部电影最基本的便是能理清时代的背景,这对比同类型的音乐电影《海上钢琴师》,电影中身处邮轮的钢琴师1900他从未下船,同样更不可能世界每位观众都对当时的美国背景了若指掌,但看到这部电影每个人彷如都能对那个时代触手可及,这才是真正将音乐融入了时代,融入了电影。 倒叙与正叙齐头并进的电影手法,是电影最难把控的一种叙事手段,这需要导演强大的整体把控力,即便是执导多年的大家也慎会选用这种手法,但初生牛图不怕虎的崔健,过大的野心却未有其相称的能力,正如其本人说的,十五分钟的时间就要理清整个人物关系谱,展现时代背景,然后让观众沉醉在自已的电影中,这本身就是件极不靠谱的事,人物情感塑造的缺乏沉淀,彷如电影一开始观众就以手拿剧本,洞悉一切,崔健所要做的仅是将支离破碎的一幕幕画面呈现给观众,故事大幅度的跳跃性发展,虽然不会让观众完全不解电影在讲什么,但也在难感同人物的情感得以共鸣。 人物情感的缺失,却也不能完全说这是部滥竽充数的作品,电影对音乐艺术美的视觉化呈现是独到的,而敢于直面那个年代的故事,喜欢嬉皮士拥有天赋母亲的时代悲剧,是非分明与现代社会格格难入的儿子,两代人对音乐的执着,正如开辟中国摇滚乐的崔健一样都是一种对音乐艺术真谛的追寻,这确不是一部佳作,但《蓝色骨头》展现着崔健对艺术对音乐的铮铮傲骨。 《蓝色骨头》如同一块难啃的骨头,对于电影而言它是失败的,但如若能读懂这部电影,去其糟粕,方也能得见一种“人间正道是沧桑”美的感悟。 个人评分:4.5
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Leslie_張JJ
觀影評論藍色骨頭⋯整個放映廳加我才9個人⋯真是個小眾電影⋯跳躍式的拍攝講述兩代人生活的窘迫以及情感的蒼白⋯我想說舊時代的人真的很是迂腐⋯將所謂的藝術套上反社會主義的罪名⋯片子略感無聊⋯就片子剛開始那個小受受跳舞跳的那叫一個情感的糾結與掙扎、蒼白與無力(其實我不太懂舞蹈⋯根據片子的自我理解)然後是最後男主那一段音樂比較不錯之外⋯其餘的都是比較惆悵的⋯我還是真心不愛聽搖滾樂⋯
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丑鱼尼莫level-icon
《蓝色骨头》:在迷失的季节尽情绽放2014年,中国电影导演界又多了一名熟悉的“新人”。继著名演员邓超导演《分手大师》、知名作家车手韩寒导演《后会无期》、金牌电视剧导演赵宝刚执导《触不可及》后,内地摇滚界教父级卡司崔健的首部大电影长片也将于10月17日与观众见面。 摇滚是崔健的生命主题,其导演的《蓝色骨头》亦离不开摇滚的铺垫、联接、渲染、滋养。影片一开始就有一段非常西化的摇滚歌曲《迷失的季节》,在那个特殊的年代,此曲的诞生经历坎坷非常,崔健似乎也想借此暗示以他为代表的摇滚以及摇滚人的艰难与不易。影片后半段,《迷失的季节》精进成《蓝色骨头》,将其一脉相承沿袭且弘扬而下的恰恰是《迷失的季节》创作者的儿子,影片也是在儿子的追忆、回味与现实生活的来回穿插、往复中一点点揭开序幕的。 崔健、摇滚、“蓝色骨头”...当这三个词组合成一部大电影的时候,影片注定是高冷的,小资的,文艺的。而影片从头到尾也的的确确浸透着这样的本色与内质,喜欢它的观众尤其是崔健铁粉一定会激动得喜极而泣,欢呼雀跃。影片请来国际大师级摄影师杜可风掌镜,作为崔健的好友,杜可风镜头中的《蓝色骨头》不仅好看而且可叹可赞可敬。影片大段呈现“波普化”摄影美学,将身处迷失季节中的两代人的心绪变化、思想变迁映衬的淋漓尽致。无论是对舞者孙红肌肉线条的纤细呈现,对其扭动舞姿的高清显现,对萌萌时而轻摇轻晃、时而激动狂扭的摇滚舞蹈的精细刻画,亦或是对滔滔江河湖海面上的微波逐浪,淋浴喷头倾泻而下的波纹水花,暗幽谧境中的灯光光线的特写与抓取,无不折透着当事人的复繁心绪。可以说,杜可风用摄影技巧构成的艺术美学不仅为观众提供了视觉享受,更推助了观众理解片中人物角色的心路与情感,从而令影片存在感、代入感渐生。 “波普化”摄影美学的大量运用不仅赋予了影片诗意般的意境,更大大升华了影片的逼格,浓郁文艺范儿扑鼻而来。而恰恰是在这样的笔调下,人物角色命运走向也更牵动人心。儿子钟华是一名黑客,也是一个摇滚乐爱好者,而对摇滚的痴迷与爱好,则源于其对母亲施堰萍衣钵的传承。母亲施堰萍在其《迷失的季节》中唱到:我是一朵春天的花朵,却开在了秋天里...反骨、反叛、逆向气息勃然而来。儿子钟华从《迷失的季节》中获取灵感,再综合自己坎坎坷坷的命运之路,创作出了《蓝色骨头》,并在期间呐喊唱到:我就是一朵春天的花朵,正好长在春天里...从“迷失的季节”到“蓝色骨头”,摇滚曲调的上下承袭使其在片中起到了承上启下,前后呼应的作用,相得益彰,且首尾相连,将两代人如何从“迷失的季节”中走出,并寻找到自己释放自己的历程也精准地表达了出来。 从“迷失的季节”到“蓝色骨头”,从“春天的花朵开在了秋天里”到“春天的花朵正开在春天里”,影片四大人物角色钟华、父亲、母亲、女友萌萌无不在这个过程中历练自己,找到自己。特工身份的父亲直到生命的最后一刹那才以寻找英雄的方式释放表达出了自己浓烈的英雄情结;。“罪犯”母亲以自残的方式逃避了时代的折磨与摧残,却遗存下了其对摇滚的炙热之爱;儿子钟华以铤而走险的方式在刹那间灵光乍现,呼喊出了生命的真意;一度纠结、迷茫的摇滚女孩萌萌则以摇滚、舞蹈的方式倾泻出了积郁心中多年愤懑与彷徨,她用令人怜惜、感佩的眼泪告别了过去,迎来了新生...生命需要绽放,尤其是在“迷失的季节”,更要如烈情似火、澎湃如潮的摇滚乐那般,燃放青春,释放激情、绽放自我。
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影片资料
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266
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402
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