妙介子7分2影片开场很正常,就是一群被白人奴役的黑人想要苦中作乐,在晚上找点乐子。一群人凑到一起,把锯木厂变成了蓝调夜总会。 但后续发展并非如此,吸血鬼来了。 雷米克领头的白人吸血鬼们来了,他们站在夜场门口被拦住,雷米克就唱爱尔兰民谣,和里面的蓝调混在一起显得很怪异。 这里的白人吸血鬼不光是为了吸血的怪物,而是另有深意。 他们除了要吸血,还要偷,偷萨米的蓝调天赋,偷黑人的快乐,偷他们在绝望里攒下的最后一点生命力。就像过去白人抢黑人的土地、抢他们的音乐、抢他们的自由一样,只不过这次变成了吸血鬼的形态。白人一步步吸食黑人的文化,同时还要假装这一切都是文明的馈赠。 爵士、蓝调、摇滚、嘻哈,这些都是从边缘诞生,又被主流收编、稀释、去政治化。窃取灵魂才是最高级的掠夺,白人吸血鬼代表的是将黑人音乐、舞蹈、语言、苦难美学化、商品化,并最终据为己有的文化吞噬者。 影片的野心体现在题材融合上,黑人蓝调电影一般走音乐片路线,吸血鬼题材一般走奇幻B级片路线。正是这种不顾类型规训的狂野,让《罪人》成为当下电影市场的另类。 非典型吸血鬼, 文化吞噬真相。12-240回复
文蛤猫猫7分0种族隔离时期的黑人生存状态,叠上了吸血鬼群体的buff,到底是选择维持真实而艰难地活着,还是享有永远平等的自由?在黑人音乐酒吧里群体唱跳,传统Blues加现代音乐,还乱入京剧加芭蕾等各种艺术表演的remix,真的很有种迷幻错乱感… 蛮喜欢影片里的几段长镜头和剪辑。如果引进的话,想再去影院看一遍。01-300回复
飘零8分《罪人》短评(超字数贴这里吧又是一部观感比较奇怪的电影,但首先注意!这片子不是传统意义的恐怖片!绝度不是! 简单概括的话,这片子可以说是以1930年代美国南方为背景,将吸血鬼恐怖元素与种族压迫史巧妙嫁接,成就了一部充满隐喻张力的类型混合作品。 电影的核心隐喻是,吸血鬼象征系统性剥削:这些“嗜血怪物”并非外来威胁,而是根植于社会不平等肌理中,影射非裔群体数百年被榨取的历史。蓝调音乐作为“灵魂抗争的武器”,既是文化传承的载体,也是与吸血鬼交易的“灵魂契约”,深化了黑人文化在被“和平演变”背景下的压迫。白人吸血鬼以虚假的“平等”口号诱惑黑人群体,应该是暗喻白人至上主义以同化之名行文化抹杀之实。 这种隐喻设计提升了类型深度,使恐怖场景承载历史痛感,如吸血鬼需“被邀请才能入屋”的规则,巧妙呼应了压迫机制的内化。 技术层面也堪称惊艳:70毫米IMAX摄影呈现的南方荒漠与破败建筑,搭配蓝调配乐与沉浸式音效,构建出极具压迫感的视听美学。迈克尔·B·乔丹分饰的双胞胎兄弟,演绎出截然不同的反抗姿态,为符号化叙事注入人性温度。 但同样的,隐喻的直白削弱了思考留白,部分台词沦为说教(如“蓝调是从故乡带来的力量”)。类型切换非常突兀,前半段家庭纪实的缓慢铺陈与后半段生存恐怖片的激烈节奏未能完全融合,导致情绪断层。大批次要角色的刻板化处理,暴露了叙事工具性倾向。 总之,其实这部电影算“社会恐怖”吧?吸血鬼不是重点只是隐喻,恐怖题材不是重点只是吸引你来看这部电影的引子;血色下的文化抗争才是他的议题。但这样,肯定会给很多人带来观感偏差和不达预期;前后段的割裂,和非裔以外的人对这部电影的情感隔离,导致观感直线下降。 7.5/1006-010